THE SOUND OF THE ORIGINAL.
CREACIÓN LIBRE A 3 BANDAS
SEGUNDO ESPACIO & adidas Originals Superstar inician un viaje sonoro a través del proceso creativo.
FOOTDISTRICT, a través de SEGUNDO ESPACIO su plataforma para activar el diálogo entre disciplinas y adidas Originals, te invitan a formar parte de un proyecto que conecta pasado, presente y futuro a través de la música y de una silueta que ha seguido ese mismo camino desde 1969: la adidas Superstar.
THE SOUND OF THE ORIGINAL.CREACIÓN LIBRE A 3 BANDAS
Un encuentro en SEGUNDO ESPACIO. Un punto de partida abierto al público donde las bandas se presentan y se activa el diálogo entre sonido, memoria y forma. Conversaciones, referencias cruzadas, vínculos personales con la adidas Superstar y primeras intuiciones creativas marcan el inicio del proceso. Un espacio compartido desde donde comienza todo.
Delafé y Las Flores Azules es una de las formaciones más emblemáticas del pop independiente español del siglo XXI. Su estilo fusiona spoken word, soul, electrónica y hip hop con letras optimistas que han conectado con varias generaciones. En constante evolución, su energía sigue viva como símbolo de expresión emocional y narrativa.
Formado en el Maresme, Mourn es un grupo que ha sabido canalizar el nervio del punk y el post-hardcore con una sensibilidad generacional directa y cruda. Con influencias del power pop, su sonido ha cruzado fronteras y festivales con una honestidad sonora que desarma y conecta.
Carlota Flâneur es el proyecto musical de la cantante y multiinstrumentista Carlota Serrahima. Su universo sonoro mezcla pop delicado, texturas electrónicas, sorprendentes versiones y un imaginario introspectivo donde conviven la melancolía y la luz. Con un enfoque intimista y experimental, Flaneur propone llena de capas emocionales.
Diseñadora gráfica e investigadora visual, el trabajo de Bea Nieto (@lacingara) explora la intersección entre tipografía, identidad y lenguaje, con una sensibilidad que combina lo intuitivo con lo conceptual. Ha colaborado con publicaciones y eventos del ámbito musical, desarrollando universos visuales que dialogan con el sonido desde lo editorial, lo performativo y lo emocional.
Delafé y Las Flores Azules es una de las formaciones más emblemáticas del pop independiente español del siglo XXI. Su estilo fusiona spoken word, soul, electrónica y hip hop con letras optimistas que han conectado con varias generaciones. En constante evolución, su energía sigue viva como símbolo de expresión emocional y narrativa.
Formado en el Maresme, Mourn es un grupo que ha sabido canalizar el nervio del punk y el post-hardcore con una sensibilidad generacional directa y cruda. Con influencias del power pop, su sonido ha cruzado fronteras y festivales con una honestidad sonora que desarma y conecta.
Carlota Flâneur es el proyecto musical de la cantante y multiinstrumentista Carlota Serrahima. Su universo sonoro mezcla pop delicado, texturas electrónicas, sorprendentes versiones y un imaginario introspectivo donde conviven la melancolía y la luz. Con un enfoque intimista y experimental, Flaneur propone llena de capas emocionales.
Diseñadora gráfica e investigadora visual, el trabajo de Bea Nieto (@lacingara) explora la intersección entre tipografía, identidad y lenguaje, con una sensibilidad que combina lo intuitivo con lo conceptual. Ha colaborado con publicaciones y eventos del ámbito musical, desarrollando universos visuales que dialogan con el sonido desde lo editorial, lo performativo y lo emocional.
CHAPTER 1: EL UMBRAL
Un encuentro en SEGUNDO ESPACIO. Un punto de partida abierto al público donde las bandas se presentan y se activa el diálogo entre sonido, memoria y forma. Conversaciones, referencias cruzadas, vínculos personales con la adidas Superstar y primeras intuiciones creativas marcan el inicio del proceso. Un espacio compartido desde donde comienza todo.
CHAPTER 1: EL UMBRAL.
Un encuentro en SEGUNDO ESPACIO. Un punto de partida abierto al público donde las bandas se presentan y se activa el diálogo entre sonido, memoria y forma. Conversaciones, referencias cruzadas, vínculos personales con la adidas Superstar y primeras intuiciones creativas marcan el inicio del proceso. Un espacio compartido desde donde comienza todo.
The Sound of the Original se inicia con un primer capítulo de esta exploración compartida, un punto de partida abierto al público donde podrás conocer a las bandas, descubrir sus referentes y adentrarte en el proceso que transformará un legado en música original. Una idea que nace a partir de la propuesta gráfica de Bea Nieto como germen inspirador.
Johann Wald conduce la conversación entre los tres protagonistas musicales, junto a la participación de Bea Nieto, encargada de crear la imagen del proyecto. Cada artista compartió sus referentes, recuerdos y formas de crear: la creatividad inconsciente, la música como necesidad expresiva profundamente ligada a la soledad, los alter egos creativos y la inspiración inesperada.
Dos talleres que ayudan a comprender el proceso musical desde otras perspectivas. A través de una experiencia guiada por Sofía Archer Lab, profundizaremos en cómo el vestuario puede convertirse en una herramienta conceptual, emocional y estética al servicio de la escena. De la mano de Pawla Casanovas, directora y artista, trabajaremos con herramientas estéticas, emocionales y estratégicas utilizadas en la creación de videoclips que conectan con el público y amplifican el mensaje del artista.
The Sound of the Original se inicia con un primer capítulo de esta exploración compartida, un punto de partida abierto al público donde podrás conocer a las bandas, descubrir sus referentes y adentrarte en el proceso que transformará un legado en música original. Una idea que nace a partir de la propuesta gráfica de Bea Nieto como germen inspirador.
Johann Wald conduce la conversación entre los tres protagonistas musicales, junto a la participación de Bea Nieto, encargada de crear la imagen del proyecto. Cada artista compartió sus referentes, recuerdos y formas de crear: la creatividad inconsciente, la música como necesidad expresiva profundamente ligada a la soledad, los alter egos creativos y la inspiración inesperada.
Dos talleres que ayudan a comprender el proceso musical desde otras perspectivas. A través de una experiencia guiada por Sofía Archer Lab, profundizaremos en cómo el vestuario puede convertirse en una herramienta conceptual, emocional y estética al servicio de la escena. De la mano de Pawla Casanovas, directora y artista, trabajaremos con herramientas estéticas, emocionales y estratégicas utilizadas en la creación de videoclips que conectan con el público y amplifican el mensaje del artista.
CHAPTER 2: EL TESTIMONIO CREATIVO
Una inmersión en el proceso creativo de cada artista. Seguimos el viaje desde los primeros bocetos hasta las decisiones estéticas y sonoras que reimaginan la Superstar desde su propia narrativa. Una introducción a la creación, presentada por los propios artistas, que muestra la evolución del proceso.
Carlota Flâneur documenta su proceso creativo inspirada en la figura del flâneur: observador atento y actor silencioso del paisaje urbano. Con la adidas Superstar como hilo conductor, transforma paseos sin rumbo en música que captura el pulso de la ciudad. Así inaugura una serie que entiende la creación como diálogo constante entre calle, mirada y sonido.
Una invitación a salir del guión: componer un tema vinculado a la adidas Superstar, sin la órbita de un álbum. Delafé y Las Flores Azules abrazan el desafío y se lanzan a una propuesta en la que también participan Carlota Flâneur y Mourn para construir una pieza colectiva que explora sonidos inéditos. El proceso, abierto y arriesgado, refleja la esencia rebelde de la propia zapatilla.
MOURN surgió como una banda adolescente que, ante un éxito precoz, desarrolló su propio lenguaje creativo. En The Sound of The Original, exploran los años noventa y la evolución de la adidas Superstar, combinando su crudeza underground con un homenaje a las mujeres que convirtieron esta silueta en un símbolo, pese a no recibir el reconocimiento merecido. Una propuesta fiel a su independencia y visión personal.
CHAPTER 2: EL TESTIMONIO CREATIVO
Una inmersión en el proceso creativo de cada artista. Seguimos el viaje desde los primeros bocetos hasta las decisiones estéticas y sonoras que reimaginan la Superstar desde su propia narrativa. Una introducción a la creación, presentada por los propios artistas, que muestra la evolución del proceso.
Carlota Flâneur documenta su proceso creativo inspirada en la figura del flâneur: observador atento y actor silencioso del paisaje urbano. Con la adidas Superstar como hilo conductor, transforma paseos sin rumbo en música que captura el pulso de la ciudad. Así inaugura una serie que entiende la creación como diálogo constante entre calle, mirada y sonido.
Una invitación a salir del guión: componer un tema vinculado a la adidas Superstar, sin la órbita de un álbum. Delafé y Las Flores Azules abrazan el desafío y se lanzan a una propuesta en la que también participan Carlota Flâneur y Mourn para construir una pieza colectiva que explora sonidos inéditos. El proceso, abierto y arriesgado, refleja la esencia rebelde de la propia zapatilla.
MOURN surgió como una banda adolescente que, ante un éxito precoz, desarrolló su propio lenguaje creativo. En The Sound of The Original, exploran los años noventa y la evolución de la adidas Superstar, combinando su crudeza underground con un homenaje a las mujeres que convirtieron esta silueta en un símbolo, pese a no recibir el reconocimiento merecido. Una propuesta fiel a su independencia y visión personal.
CHAPTER 3: LA REVELACIÓN
La culminación del proyecto llega con una creación musical original, presentada en un encuentro final abierto al público. Una celebración compartida donde la música ocupa el centro, las ideas se transforman en sonido y el pasado resuena en el presente. Un cierre que es también un nuevo punto de partida.
23 de Septiembre, a partir de las 19:30.
Sala Jamboree Jazz & Dance Club, Barcelona.
Entrada libre hasta completar aforo.
CHAPTER 3: LA REVELACIÓN
La culminación del proyecto llega con una creación musical original, presentada en un encuentro final abierto al público. Una celebración compartida donde la música ocupa el centro, las ideas se transforman en sonido y el pasado resuena en el presente. Un cierre que es también un nuevo punto de partida.
23 de Septiembre, a partir de las 19:30.
Sala Jamboree Jazz & Dance Club, Barcelona.
Entrada libre hasta completar aforo.
